​​​В 2023 году Центр запустил лабораторию Re-Practice. Это ежегодная междисциплинарная программа, ориентированная на освоение новейших художественных практик, среди которых особое внимание уделяется работе с новыми медиа. Особое внимание в лаборатории уделяется экспериментальным формам искусства и новым технологиям. 

В первом потоке на протяжении двух месяцев группа из 15 человек, прошедших отбор в результате опен-колла, ежедневно изучала основы создания инсталляций, продакшена выставок, анимации, видеоинсталляций, саунд-арта и других современных форм. 

Список курсов и преподавателей образовательной программы Re-practice: Лаборатория воображения:

‍

Алмагуль Менлибаева «Как создать мультиканальную предметно-ориентированную видео-инсталяцию?»

Мастер-класс по созданию многоканальных видеоинсталляций и записи художественных выступлений предназначен для художников, дизайнеров и всех, кто интересуется созданием иммерсивных видеоинсталляций. В мастер-классе рассмотрены следующие темы: разработка концепции, технические аспекты, пространственный и звуковой дизайн, взаимодействие с аудиторией, запись художественных перформансов и их интеграция в видеоинсталляции. Также обсуждено пересечение искусства и видеоинсталляций, методы записи выступлений и постобработки видео. Также рассматривались отличия языков в использовании изображений в Fine Art и кино.

‍

Айгерим Туменбай «Анимационные воркшопы»

Задача программы — за короткое время практических занятий ввести учеников в процесс анимации и ознакомить с механикой этого процесса. Курс должен был помочь перестать бояться «движения» и дал инструменты для того, чтобы участники могли анимировать свои изображения. На протяжении всего курса Айгерим предлагала работать над одной идеей, части которой были позже анимированы через разные техники, а в завершении программы участники собрали историю в один анимационный ролик длиной 1-3 минуты.

‍

Дмитрий Морозов/::vtol:: «Техники и технологии звуковых художественных практик»

Курс посвящен созданию составных интерактивных проектов с различными медиа —– в первую очередь, звуком. В рамках занятий студенты работали в таких средах разработки, как Max/MSP и Pure Data, на основе которых учились программировать генеративные перформансы и звуковые инсталляции, а также познакомились с основными подходами при создании сложносоставных технологических арт-объектов.  

‍

Анастасия Толчнева/Lovozero «Перформативность звука»

Курс посвящен работе со звуком в контексте перформативных и технологических практик. В ходе курса студенты исследовали восприятие звука и мотивации его производства, познакомились с техниками создания базовых цифровых инструментов в работе со звуковыми событиями и экспериментальными практиками создания звукового перформанса.

‍

Ильдар Якубов «TouchDesigner – искусство проектировать»

В рамках курса студенты подробнее узнали о возможностях, которые предоставляет работа с TouchDesigner и попробовали найти им применение в собственной художественной практике.

‍

Мария Пескова «Основы альтернативных методов печати»

На курсе студенты смогли познакомиться с различными техниками, такими как: цианотипия, шелкография, монотипия, сухая игла. Углубиться в истоки и научиться анализировать, экспериментируя, архивируя собственные процессы и смыслы, в ручную созданных скетчбуках.

‍

Константин Петрук «Краткий курс продакшен-менеджмента»

На курсе Константин познакомил студентов с тем, как устроен жизненный цикл события (выставки, live-мероприятия) с точки зрения продакшена на реальных примерах, объяснил, как по максимуму использовать возможности площадки для реализации своего проекта, а также учил использовать инструментарий программы SketchUp Pro для быстрой визуализации своих идей и проектирования событий.

‍

Анвар Мусрепов «Time Based Media: экран, дисплеи и материальные формы цифрового»

На этом курсе студенты проанализировали видео в контексте развития визуального искусства и в качестве одного из основных художественных инструментов. В теоретической части студенты рассматривали актуальные исследования движущихся образов, авангардные эксперименты начала ХХ века, развитие видеоискусства с момента выхода первых портативных камер и современные практики работы с цифровым изображением. Практическая часть была сфокусирована на изучении основных методов создания видеоэссе и видеоинсталляций, а также основных приемов работы с нарративом: работе с найденным и отснятым материалом; работе с пространством в условиях демонстрации видео в экспозиции.