К участию приглашаются подростки 13 - 19 лет

Занятие 1: «Как придумать метафору» с Мадиной Жолдыбековой
12 июля, воскресенье 17:00 - 18:00 (по времени Алматы)

На первом занятии участники вместе с художницей Мадиной Жолдыбековой (@madikendraws) познакомятся с понятием метафоры и попробуют применить ее в иллюстрации. «Мы будем пробовать метафору на вкус и на цвет, кусать ее с разных сторон и вдыхать ее запахи. Мы соберем метафору из помидоров и огурцов, из квадратов и кругляшков, из жирафов и петушков. Участники мастер-класса прокачают мышцы воображения и научатся проявлять любопытство к миру», - делится Мадина.

Мадина Жолдыбекова рисует в технике mixed media. B своих иллюстрациях осмысливает материнство, «келинство» и другие роли женщины в Казахстане, исследует свои отношения с государством, документирует окружающую действительность в скетчах. Работала для Rocket Firm Digital Agency, научно-популярного журнала OYLA, Мегаплан, Central Asian Youth Network БСЕ.

Занятие 2: «Театр под камерами» с Анной и Виталием Черепановыми
18 июля, суббота 17:00 - 18:00 (по времени Алматы)

Центр современной культуры «Целинный» совместно с Музеем «Гараж» продолжает цикл открытых онлайн-мастерских для подростков. На этот раз вместе с российскими художниками Анной и Виталием Черепановыми участники смогут поучаствовать в онлайн-перформансе, познакомиться с необычными художественными практиками и открыть для себя документальное видео-искусство.

Художники Анна и Виталий Черепановы с 2014 года работают над проектом «Театр под камерами» - серией видео, снятых на городские веб-камеры (в 2019 году проект вошел в шорт-лист Государственной премии в области современного искусства «Инновация»). Чаще всего эти видео документируют перформансы Черепановых, но иногда - действия других людей или животных, погодные условия или еще что-то. На мастер-классе художники покажут свои видеоработы, расскажут больше о «Театре под камерами» и о том, как снять подобные видео, а также предложат несколько простых сценариев совместных действий/перформансов, которые можно создать при помощи программы Zoom. Через три дня все участники получат ссылку на смонтированное видеопроизведение.

Занятие 3: «Путешествие по нижегородскому искусству с Артемом Филатовым»
25 июля, суббота 17:00 - 18:00 (по времени Алматы)

На третьем занятии участники погрузятся в контекст современного нижегородского искусства вместе с художником и соавтором книги «Краткая история нижегородского уличного искусства» Артемом Филатовым и совершат виртуальное путешествие по мастерской «Тихая», где смогут познакомиться с ее резидентами, посмотреть на работу шелкографического станка и принять участие в художественном проекте.

Артем Филатов - художник, куратор. Автор объектов, инсталляций и проектов, построенных на взаимодействии с нижегородской историей и культурным ландшафтом, среди которых - фестиваль уличного искусства «Новый Город: Древний» (2014-2016) и выставка «Обратно домой» (2017). В 2019 году совместно с художником Алексеем Корси открыл проект «Сад им.» на территории нижегородского крематория. Лауреат многочисленных премий в сфере искусства.
«Тихая» - это художественная мастерская, объединяющая живущих и работающих в Нижнем Новгороде художников: Александра Лаврова, Антона Морокова, Андрея Оленева, Елену Топтунову, Артема Филатова, Якова Хорева и Владимира Чернышева.

Большинство резидентов мастерской непосредственно связаны с нижегородским уличным искусством, сотрудничают с нижегородскими и российскими галереями, принимают участие в выставочных проектах в России и за рубежом.

Занятие 4: «Трансформация элементов в искусстве с Гайшой Мадановой»
1 августа, суббота 17:00 - 18:00 (по времени Алматы)

Гайша расскажет, как работы могут присутствовать в пространстве и в то же время быть незаметными для зрителя. Также художница познакомит участников с техникой брейнмеппинга, которую она применяет для создании своих произведений: брейнмеппинг позволяет индицировать предметы и собирать референсы на художественные практики и интересующие мотивы. Вместе с художницей участники также обсудят художественные практики из истории искусства, которые меняют взгляд на искусство.

Гайша Маданова - художница родом из Алматы, работает с различными медиа и техниками (печать, объекты, цифровые медиа, инсталляции). Ее интересуют темы наблюдения, тела как выражения внутреннего «я», стратегии преобразований и смещений. Окончила архитектурный факультет Алмаатинского колледжа строительства и менеджмента и Мюнхенскую академию художеств. Сооновательница международного арт-коллектива Artpologist и первого концептуального казахстанского журнала об искусстве ALUAN, участвовала в независимой программе для молодых художников WHW Akademija (Загреб). Работы были представлены на 4-й Московской международной биеннале молодого искусства, в Музее современного искусства PERMM (Пермь), а также на выставках в разных городах Европы, Центральной Азии и Южной Америки. Живет и работает в Германии.

‍