В различных лингвистических картах (в узбекском, арабском, азербайджанском языках и санскрите) понятие Himoya передает состояния защиты, оберегания и отстаивания уязвимости. Выставка обращается к пластам провидческого знания и мудрости предков как к путеводным созвездиям, вплетённым в современную культурную практику и процессы художественного созидания, особенно в контексте Центральной Азии. Переосмысляя это понятие, выставка вместе с сопровождающими ее исследовательской программой, воркшопами и образовательными инициативами обращается к провидческим системам знания и мудрости предков как к созвездиям, неотъемлемо присутствующим в современном художественном производстве и творческой практике. 

Соединяя видения, в центре которых шаманские практики, фем родства, а также разнообразные духовные космологии, Himoya выстраивает пересекающиеся траектории, обновляя художественные связи с матрилинейными энергиями, антиимперским мифотворчеством и заботой о среде, одновременно проходя через колониальные трения, идеологические вытеснения и гражданские репрессии, проявляющиеся в масштабной утрате языков, обрядов и способов жизни. 

В выставке принимают участие двадцать художниц и художников, чья практика непосредственно связана с этими темами, представляя новые специально созданные произведения, работы, созданные в диалоге с пространством, а также ранее существующие проекты. Выставочное исследования опирается на живые традиции тенгрианства и древнетюркскую мифологию, которые породили в народном сознании масштабные фигуры провидцев и сформировали уклады социальной жизни. Имманентное знание женщин и передача опыта между поколениями исследуются через ряд художественных подходов, осмысляющих наследие Уята (стыда), вытеснения, отчуждения и сновидений. Перед нами разворачивается сеть практик самопознания, дерзких повествований и утверждений матриархальной и памяти; художественная практика предстает здесь как оберег и пророческая защита в эпоху патриархального насилия и гегемонии мирового господства. 

Художественная директорка Центра современной культуры «Целинный» Алима Кайрат отмечает:
«Для Целинного Himoya — это кульминация разговоров, которые начались еще в 2021 году. Разговоры о матрилинейной памяти, ритуалах, защите, о наследуемых языках стыда и заботе, которые продолжают жить в нас, даже когда мы перестаем их осознавать.

Эти темы глубоко укоренены в опыте Казахстана и Центральной Азии, где память передается не только через архивы, но и через тело, жест, повседневные практики и связь поколений. Обращаясь к знанию предков, Himoya предлагает увидеть в нем не свидетельство прошлого, а живую силу, способную по-новому осмыслить настоящее и открыть иные горизонты будущего».

Архитектура и сценография выставки, разработанная Diogo Passarinho Studio (Диогу Пассаринью и Гонсалу Рейнольдс), вступает в диалог с историей здания бывшего советского кинотеатра, переосмысленного как пространство неимперской проекции, совместного сосуществования и свободного воображения. Используя разнообразные материальные формы, проект создает многослойный ландшафт и соединительную ткань между пространствами с гибридным названием Орта (выставочными залами). Himoya вплетает в эту «облачную» архитектуру социальный гобелен повествований и циркуляцию воплощенных форм знания, наполняя пространство новыми связями, памятью и коллективным опытом.

Участни_цы выставки: Умида Ахмедова, Нара Бейбит, Хоа Дунг Клерже, Азиза Кадыри, Ариз Катки, Ойжон Хайруллаева, Жазгуль Мадазимова, Алмагуль Менлибаева, Ана Мария Мильян, Еламан Мухтархан, NAOMI, Ритика Пандей, Тания Петерсен, Раджни Перера, Зилола Саидова, Читра Сасмита, Ахмед Умар, Хэгю Ян, Радина Ясуева, Гузель Закир

Наташа Гинвала — кураторка, исследовательница и авторка текстов о современном искусстве. Она также является членом Экспертного совета Центра Современной Культуры “Целинный” с 2022 года. Гинвала была сокуратором Шарджа биеннале 16 (2023–2025), художественной директоркой фестиваля Colomboscope (Шри-Ланка), а также приглашенной кураторкой (Associate Curator at Large) музея Gropius Bau в Берлине. Гинвала также выступила одной из художественных директоров 13-й Кванджу биеннале и принимала участие в подготовке многочисленных международных выставок и биеннале, включая documenta 14, Берлинскую биеннале, Тайбэй биеннале, а также проектов в e-flux, Sharjah Art Foundation, Hamburger Bahnhof, MCA Chicago, SAVVY Contemporary и Zeitz MOCAA. В своих исследованиях и публикациях Гинвала обращается к вопросам современного искусства, визуальной культуры, социальной справедливости и деколониального мышления.

‍